Y es que la fotografía de interiores no es algo tan sencillo como parece. Es necesario controlar la luz adecuada, cuál es el mejor ángulo para transmitir lo que necesitamos, conocer las limitaciones del espacio para “disimularlas”…

Después está la postproducción, que también es una parte muy importante de la fotografía. Gran parte del resultado final depende de la edición y el retoque posterior que realice el fotógrafo. Y para ello es súper importante contar con un ordenador que reproduzca de forma correcta los colores que ha capturado la cámara.

El nuevo  LG Ultra 17U70Q viene equipado con una pantalla de 17 pulgadas con panel IPS y una resolución de 2560×1600 (el doble que en relación con el Full HD) que reproduce un 96% del espacio sRGB, algo esencial a la hora de trabajar con fotografías.

Además, cuenta con un ratio de aspecto de 16:10, lo que permite trabajar de forma cómoda a la hora de editar y retocar fotografías porque puedes ver más contenido en la pantalla y no es necesario que te dejes los ojos mientras quitas esas manchitas del suelo que quedan fatal.

¿Tienes ganas de ver unos cuantos proyectos de fotografía de interiores bien top? ¡Pues haz scroll que te los cuento ya mismo!

FM House

Felipe Lopez fue el encargado de fotografiar este bonito apartamento diseñado por Mombá Arquitectura. Está ubicado en São Paulo y el interiorismo está inspirado en el género musical Vaporwave, popular en los años 80 y 90.

Project Lobster

Viajamos hasta Valencia de la mano del fotógrafo Jonathan Ristagno y la óptica Project Lobster realizada por el estudio de arquitectura El Departamento. En este espacio comercial predominan los tonos verdes, el gris del cemento y algunos toques en madera, consiguiendo una combinación armónica y orgánica.

The Kettle Black Café

Vamos ahora hasta Melbourne, concretamente hasta The Kettle Black Café, una cafetería minimalista ubicada en Albert Road. Las fotos de Peter Clarke captan a la perfección cómo en su interior conviven toques modernos y clásicos tanto en sus paredes como en el mobiliario y en el resto de elementos de arquitectura.

Brunswick Green House

Y acabamos la selección con esta bonita casa sostenible en el que las plantas son las principales protagonistas. Obra del estudio Drawing Room Architecture y fotografiada por Daniel Fuge, su interior se caracteriza por el uso de materiales naturales como la madera y el terrazo y su apuesta por un diseño eficiente que contribuye a cuidar del medio ambiente.

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La fotografía no solo se trata de apuntar con tu cámara lo que ves delante de ti y disparar: es un proceso. Y en este proceso, la creatividad juega un papel muy importante para obtener los mejores resultados. Por eso, hoy en nuestro «Viernes de Inspiración» nos metemos de lleno en el mundo de la fotografía a través de 5 proyectos tan interesantes como inspiradores.

Todos ellos tienen algo en común: tratan de ver las cosas con una perspectiva diferente. Esto implica tomar una nueva forma de interpretar a las personas fotografiadas, los objetos que aparecen, las composiciones, los colores, la iluminación…

Pero no todo depende del momento en el que se toma la fotografía, sino que después también hay un gran trabajo de retoque y edición que también condiciona el resultado final. Para poder realizar esta tarea de la mejor manera posible, hay que contar con un buen ordenador que te permita trabajar de forma fluida y rápida.

La pantalla del nuevo LG Ultra 17U70Q está pensada para hacer el trabajo de los fotógrafos mucho más fácil. No solo por su tamaño de 17’’con relación de aspecto 16:10, su resolución de 2560 x 1600 px o porque cuenta con panel IPS, sino porque presenta una reproducción del color mucho más viva (96% S-RGB) que permite que el retoque y la edición de las fotografías sea muuuucho más fino.

¡Inspírate y pilla ideas de estos proyectos fotográficos bien molones!

Monochrome

Esta colección de fotografías realizadas por Kamilla Hanapova destacan por su minimalismo y el inteligente uso del color. La fotógrafa juega con los fondos de colores planos de tonos similares a los de la ropa para crear composiciones en los que la modelo pasa a un segundo plano y las prendas son las principales protagonistas.

Moving cities

Viajamos hasta 2016 para hablar de este bonito proyecto fotográfico llevado a cabo por Jevan Chowdhury en Manchester. El fotógrafo contó con una compañía de jóvenes bailarines para crear esta serie de fotografías en las que celebra la fuerza de la danza en diferentes localizaciones de la ciudad.

Colour Series

«Colour series» está formada por diferentes instantáneas aéreas llenas de color en canchas y pistas deportivas de diferentes ciudades de Estados Unidos. Ilanna Barkusky utilizó su dron para fotografiar estos espacios que encontró gracias a Google Earth.

 Lonely Together

La idea detrás de este proyecto de Oladimeg es captar las emociones y los estados de ánimo que muestran dos personas al mismo tiempo. Con un estilo minimalista, las fotos pretenden transmitir al espectador una sensación de calma y seguridad.

Funny cats

La fotógrafa Elke Vogelsang captura la personalidad de diferentes mininos en esta divertida serie fotográfica. Para realizarlas, utilizó plumas, cuerdas, golosinas y juguetes para sacar el lado más juguetón de las mascotas.

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Como fotógrafa profesional de mascotas, a Elke le gusta visitar a sus «modelos» en sus casas en lugar de llevarlos a su estudio en Hildesheim (Alemania). ¿Por qué? Pues porque así los animales se sienten más cómodos, especialmente los gatos. De esta manera, solo basta la ayuda de plumas, cuerdas, golosinas o juguetes para conseguir sacar el lado más divertido de los mininos.

Por aquí te dejo mis fotos favoritas, pero si quieres ver más retratos gatunos, puedes hacerlo en la web de Elke Vogelsang o en su cuenta de Instagram dedicada exclusivamente a los gatetes.

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Instagram es uno de mis sitios favoritos para ir a buscar inspiración. Y es que en esta red social hay gente con un montón de talento compartiendo trabajos realmente increíbles a la que vale la pena seguir la pista.

Gran parte del trabajo del fotógrafo no es solo tomar la instantánea correcta en el momento correcto, sino toooodo el trabajo que hay después de postproducción, retoque y edición. Y para ello hay que contar con el equipo adecuado para conseguir el mejor resultado posible.

La pantalla del nuevo LG Ultra 17U70Q está pensada para hacer esta tarea mucho más fácil. No solo por su tamaño de 17’’con relación de aspecto 16:10, su resolución de 2560 x 1600 px o porque cuenta con panel IPS, sino porque presenta una reproducción del color mucho más viva (96% S-RGB) que permite que el retoque y la edición de las fotografías sea muuuucho más fino.

Te dejo con la lista de mis fotógrafos creativos favoritos de Instagram, toma nota y dales follow porque realmente vale la pena

El creativo mundo de Anniset

La de Anniset (el dúo formado por Anna Devís y Daniel Rueda) es, probablemente una de mis cuentas favoritas de Instagram. Sus más de 430.000 seguidores dan buena cuenta de ello, y es que en sus fotografías (siempre con un toque minimal y divertido) logran dar un giro de guión a los paisajes en los que se encuentran.

Da igual que sea una pared bonita o un paisaje marítimo, esta pareja siempre saca a trabajar su creatividad para sorprendernos y mostrarnos su forma de ver el mundo.

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Eating patterns, no entres si tienes hambre

Lo de que no entres en la cuenta de @eatingpatterns si tienes hambre es bien cierto. Porque las fotos de Vega son tan creativas como deliciosas. A esta diseñadora catalana le encanta crear coloridos patrones con la comida, ya sean frutas, galletas, pasta o chucherías.

Una buena dosis de inspiración si realizas fotografías para clientes de alimentación o, simplemente, si eres un amante de la creatividad y la comida.

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Tanaka Tatsuya y su diminuto universo

Lo de Tanaka Tatsuya es el arte en miniatura. Y lo que más me fascinan de sus fotografías es la atención y el cuidado por el detalle. Eso, y la forma que tiene de convertir objetos cotidianos en paisajes con los que contar una historia.

Lo que hace Tanaka es una verdadera pasada, por algo le siguen más de 3 millones y medio de  personas.

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El surrealismo de Helga Stentzel

Que Helga Stentzel ha trabajado en agencias  de publicidad se le nota. Sus fotos suelen tener un concepto fuerte detrás y están ejecutadas con creatividad y un toque gamberro que mola mucho. Porque si Helga quiere algo, es hacernos reír a través de sus creaciones.

En su cuenta de Instagram, esta creativa londinense comparte su visión del mundo y nos invita a mirar a nuestro alrededor con otros ojos que nos permitan ver el lado divertido de la vida.

 

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[En colaboración con LG Ultra]

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Este es el punto de partida de este proyecto artístico de Fabien Barrau, un fotógrafo francés que ha utilizado su dron para tomar instantáneas de algunas ciudades del mundo para, después, retocarlas y mostrar cómo se verían tras un apocalipsis climático.

El resultado pone los pelos de punta:

Bajo el lema «News from Future» («Noticias del futuro»), las imágenes muestran diferentes monumentos famosos de diferentes partes del mundo como París, Roma, Nueva York o Londres sumergidos bajo el océano o enterrados en mitad del desierto.

Para realizar estas composiciones, Fabien ha combinado sus fotografías hechas con dron con imágenes de stock. Así, con estos montajes, imagina cómo las futuras generaciones de supervivientes del apocalipsis climático podrían explorar las ruinas de las principales ciudades dentro de cientos de años.

«Mi motivación para crear esta serie era concienciar sobre el cambio climático y la urgencia de actuar dede hoy mismo teniendo en cuenta los medios y el poder de cada uno», cuenta el autor cuyas imágenes evocan deliberadamente películas como «El planeta de los simios» (1968), «Mad Max» (1979), «Akira» (1988) y un documental de 2008 de National Geographic titulado «Aftermath: Población Cero».

Como dato curioso antes de terminar, la imagen de las dos ballenas nadando sobre el Arco del Triunfo de París es un homenaje al artista francés Roland Cat, cuya obra de los años 70 y 80 imaginaba a criaturas marinas nadando sobre ciudades sumergidas en el mar.

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El resultado de este proceso es esta colección que lleva por título «Colour series» y que está formada por diferentes instantáneas aéreas llenas de color en canchas y pistas deportivas.

Sobre el proceso, Ilanna explica que, para dar sentido y coherencia a la serie, capturó las imágenes a la misma hora con tan solo unos días de diferencia. Así, en unas pocas semanas completó esta llamativa colección de fotografías en las que la pintura de las pistas de atletismo se convierte en un colorido lienzo sobre el que interactúan los deportistas.

¿Y cómo encontró estos lugares para conseguir estas instantáneas? Pues un poco de Google Earth y un poco de suerte. «En una ocasión, estaba conduciendo por un puente en el centro de la ciudad y vi por casualidad una cancha de baloncesto con el rabillo del ojo», explica Ilanna. «Supe que tenía que hacer una sesión allí y me puse en contacto con el director del parque al día siguiente».

Sobre al papel del color en esta serie de fotografías,  Ilanna cuenta que «todo el mundo tiene sus preferencias y asociaciones con diferentes colores que varían mucho de una persona a otra. El color tiene una gran capacidad para hacer expresar algo, pero también la flexibilidad de ser interpretado de manera muy diferente en función de nuestras propias experiencias. Me gusta que mi trabajo tenga una intención, y creo que utilizar el color en mi beneficio es una parte importante de ello».

Si quieres saber más sobre Ilanna y su trabajo, puedes pasarte por su web o su perfil en Instagram.

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