Creados por la agencia Good Agency en colaboración con el estudio de animación Blue Zoo, las piezas muestran a diferentes animales (una abeja, un erizo, una rana y un pájaro) que intentan manifestarse sin mucho éxito.

La campaña viene a decir que sin la ayuda de los humanos, es imposible que estos animales se salven solos. Todo ello bajo un tono amable y en cierto punto humorístico, que pretende acercar a las generaciones más jóvenes a esta problemática.

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En sus 8 minutos de duración, «Loop» muestra una sociedad en la que cada ser humano repite una misma acción una y otra y otra vez. Esto es así hasta que una pareja decide romper el bucle y son perseguidos por los agentes que se encargan de mantener «el orden establecido».

Como no quiero hacer mucho más spoiler, te lo dejo por aquí. Dale al play y disfruta de este maravilloso trabajo de animación que además de en los Goya ha sido premiado en otros muchos festivales nacionales e internacionales.

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El corto está creado por un equipo formado por 30 mujeres y ha sido producido por Hornet Studios. En sus 2 minutos de duración, «Between lines» se adentra en los pensamientos de una protagonista femenina, que cuenta el bullying que sufrió cuando era pequeña y cómo a partir de ese trauma, encuentra un sentimiento de curación y conexión.

«En 2005, fui víctima de acoso escolar», explica Sarah. «Esta experiencia me ha llenado de problemas de confianza, ha exagerado mi perfeccionismo y mis cualidades para agradar a la gente. Cualquiera puede ser objeto de este tipo de acoso, independientemente de su sexo, raza, etnia, clase social o ubicación en el mundo. Quiero que los demás sepan que no están solos y que su historia se valide a través de imágenes concretas. Quiero que los espectadores de esta película sientan una empatía profunda y desgarradora. Y quiero que las personas que han sufrido este trauma sepan que no están solas».

La cinta ha sido proyectada y premiada en varios festivales, si tienes un par de minutos, te recomiendo que le des al play (puedes activar los subtítulos en inglés).

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Y el resultado es realmente divertido. A través de diferentes figuras de plastilina, en Burn & Broad han sido capaces de transformar el famoso logo de Nike en una sandía a medio masticar, una nube esponjosa, un helado que se derrite o incluso una gran sonrisa. Todo se complementa con una tipografía y otros elementos decorativos creados a partir de trazos hechos a mano.

Bajo el lema «Never Done Playing», la campaña pretende «ir más allá del lado competitivo del deporte», mostrando a padres y niños cómo el deporte puede aprovechar «un mundo imaginativo de juego, risas y diversión», explican los cofundadores de Burn & Broad, Eugene Serebrennikov y Vicente García Morillo. Las piezas entrelazan imágenes de acción real rodadas por la productora Sorusop con los gráficos creados en 3D por el estudio para representar la imaginación de los niños y su creatividad constante.

Una de las cosas que más molan es como han trabajado el 3D desde Burn & Broad para crear una textura muy similar a la de la plastilina que nos transforma directamente a la infancia cuando construíamos diferentes figuras con este material. ¡Gran trabajo!

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El avance de las tecnologías, las redes sociales y los softwares permiten que la creación de proyectos audiovisuales se haya democratizado muchísimo. Ya no nos tenemos que ir a productoras grandes como Pixar para ver esas historias que tanto nos encantan, sino que los creadores independientes también pueden realizarlas con programas con After Effects o Cinema 4D y mostrarlos al mundo.

Eso sí, para poder realizar un proyecto de animación desde casa es importante contar con un equipo que tenga la capacidad de trabajar con programas pesados y renderizar animaciones de forma rápida y ágil. Gracias a sus procesadores Intel i7 de 12a generación y la tarjeta gráfica NVIDIA RTX 3050 (con 8GB dedicados de VRAM GDDR6), el LG Ultra 17U70Q es una opción más que interesante si te dedicas a este campo.

Y es que este ordenador portátil te ofrece un gran rendimiento a la hora de crear animaciones sin tener que renunciar a las ventajas de un ordenador portátil: máxima portabilidad gracias a su peso ligero , una pantalla de 43,8 cm (17’’) para trabajar cómodamente y una autonomía de hasta 18,5 horas de duración.

Hay algo que te atrapa en los cortos de animación y es la forma en la que una historia puede conmovernos o entretenernos en tan solo unos minutos. Esto es muy compatible con los tiempos actuales de inmediatez y las plataformas que utilizamos, cada vez más enfocadas a los contenidos de corta duración. Además, el despliegue es menor que el de un proyecto más grande, lo cual es una ventaja para creadores independientes tanto a nivel económico como de dedicación de tiempo.

A las empresas también les viene genial esta creciente variedad de proyectos. Los cortos animados pueden ser un gran contenido de valor para las marcas, especialmente en entornos digitales, para captar la atención de su audiencia. Y es que no solo nos tenemos que quedar con esos cortos con aspecto de cine, sino que la creatividad y habilidades se pueden trasladar a formatos verticales, adaptarse a tendencias de redes, recrear un producto en animación y todo lo que ronde por las mentes artísticas.

Hemos recopilado algunos cortos para que disfrutes o, incluso, te animes a crear el tuyo propio. Aquí van:

Pass the ball

Este cortometraje está creado por 40 animadores de diferentes países del mundo y, justamente, su concepto se basa en pasarse una bola roja el uno al otro. Cada uno aporta su momento con la bola roja a su estilo y, la combinación de todos, tiene como resultado una pieza llena de técnicas e ideas que cobran sentido, aunque sean tan distintas entre sí.

Selfish

Cuando la animación es utilizada para crear consciencia. “Selfish” es un corto al estilo stop motion que muestra cómo un cocinero de sushi elabora un plato cuyos ingredientes son objetos que suelen ser tirados al mar como pilas, botellas y pajitas con formas de pescados y vegetales. Esto lo combinan con textos informativos sobre la contaminación de los mares.

Your mountain is waiting

Este corto, hecho con un estilo plano de ilustración, nos transporta a un extraño viaje de la mano de Martha, una chica que ha dejado de creer en su intuición y su vida empieza a sufrir las consecuencias de ello.

Time

Este proyecto no cuenta una historia de forma cotidiana, sino que utiliza una serie de ilustraciones conectadas que recuerdan a las representaciones de sueños que van más allá de la realidad. Además, en esta pieza tiene un papel muy importante el sonido, que se combina con la imagen para introducirnos completamente en este viaje.

Awkward

El típico “a ti también te ha pasado”. “Awkward” es un corto que recopila momentos incómodos y humillantes que, al menos una vez, todos hemos vivido. Nada como sentirse identificado con un personaje, como con los que se chocan con alguien por la calle y comienzan ese baile absurdo al no saber por dónde tirar o con los que se meten a un ascensor con gente y la barriga decide hacer un ruido increíble. Pues eso.

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El motion graphics es una disciplina en la que se unen el diseño gráfico, la ilustración y la animación. Desde hace algunos años es un campo que me ha interesado mucho porque creo que aporta una nueva dimensión al diseño gráfico «estático» y permite contar historias de una forma sencilla y directa.

Podríamos decir que el motion graphics es diseño gráfico en movimiento: combina tipografía, elementos gráficos, iconos, sonidos, música y animación para transmitir una idea o contar una historia.

Esto evidentemente tiene muchas ventajas. Por un lado, las redes sociales están apostando cada vez más por el formato vídeo, por lo que el motion graphics puede ser una buena forma de generar contenidos para marcas en este medio. Por otro lado, permite transmitir mucha información en un breve espacio de tiempo y es mucho más entretenido que tener que leer un texto largo y aburrido.

Otra de las cosas que me gustan del motion graphics es que son realmente versátiles. Es muy fácil adaptarlo a diferentes formatos (por ejemplo, crear una pieza en formato apaisado para Youtube y adaptarla más tarde a formato cuadrado o vertical para Instagram) o cortarlo en fragmentos más pequeños para utilizarlos en diferentes momentos.

Eso sí, para trabajar en motion graphics hace falta tener un ordenador potente que permita trabajar con programas de animación y archivos pesados de forma rápida y eficiente. El alto desempeño del LG Ultra 17U70Q lo hacen una opción muy interesante a tener en cuenta si te dedicas a este campo.

Los procesadores Intel i7 de 12a generación y la tarjeta gráfica NVIDIA RTX 3050 (con 8GB dedicados de VRAM GDDR6) hacen que este ordenador te ofrezca un gran rendimiento a la hora de crear animaciones sin tener que renunciar a las ventajas de un ordenador portátil: máxima portabilidad, una pantalla de 17’’ para trabajar cómodamente y una autonomía de 18,5 horas de duración.

¿Quieres saber más sobre motion graphics? Pues atento a los proyectos que hemos recopilado por aquí.

Done Hanging On

«Done Hanging On» es el videoclip que Alex Gamsu Jenkins y Joe Taylor han creado para el grupo Attawalpa. La idea era crear una experiencia audiovisual alrededor de la canción, creando un «viaje musical» a través de la letra y los sonidos. El resultado es una buena dosis de surrealismo a través de las coloridas imágenes que se mueven y van mutando al ritmo de la canción.

Los pósters en movimiento de Jacek Janiczak

Jacek Janiczak es un diseñador gráfico polaco que ha creado esta colección de pósters en movimiento como un proyecto de experimentación personal. Utilizando únicamente el blanco y el negro, Jacek juega con las tipografías y la animación para conseguir efectos realmente llamativos.

Offline CBD

De un proyecto personal pasamos a un proyecto comercial: una campaña de publicidad creada por Niceshit Studio para la marca Offline CBD. A través de animaciones cortas, las piezas cuentan diferentes historias cotidianas en las que el producto se presenta como la solución para sus protagonistas.

Las tipografías en movimiento de Dee Tran

Dee es un diseñador japonés al que le encanta experimentar con la tipografía. Buena muestra de ello son estos textos en movimiento en los que las palabras se estiran, se deforman y se transforman creando efectos tan curiosos como divertidos.

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