Aquí te dejamos una guía sencilla y clara para que tu pedido llegue tal como lo imaginaste.

1. El formato sí importa

Aunque diseñes en Canva, Illustrator, Photoshop o incluso Word (¡sí, pasa más de lo que crees!), el archivo final debe estar en PDF. Y no cualquier PDF: uno que conserve las fuentes, los colores y tenga la resolución de 300 ppp.

Evita enviar archivos en formatos editables como .ai, .psd o .docx. ¿Por qué? Porque al abrirlos en otro ordenador pueden cambiar las tipografías, desajustarse los elementos o incluso romperse el diseño. Mejor, guarda en PDF con calidad de impresión y respira tranquilo.

Tip extra: Si tu diseño incluye fotos o ilustraciones, asegúrate de que estén a 300 ppp (píxeles por pulgada). Menos resolución = impresión borrosa.

2. Añade sangrado (aunque suene a peli de terror)

No es nada sangriento, lo prometemos. El sangrado es un margen extra (generalmente de 2 mm) que se añade alrededor del diseño para que, al recortar, no queden bordes blancos inesperados.

Imagínate que estás imprimiendo un flyer con fondo rojo hasta el borde. Si no tiene sangrado y la guillotina se mueve un milímetro (cosa bastante normal), puede quedar un filito blanco. El sangrado evita eso.

¿No sabes cómo hacerlo? Muchos programas de diseño te permiten configurarlo al exportar el PDF. En Canva, por ejemplo, solo tienes que marcar la opción “incluir marcas de corte y sangrado”.

3. Conversión de colores: CMYK siempre gana

Las pantallas usan el modelo de color RGB, pero las imprentas imprimen en CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro). Si no conviertes tus colores antes de enviar, puede que ese azul eléctrico tan bonito se vuelva un poco más… apagadito.

Antes de exportar tu diseño, asegúrate de trabajar en CMYK desde el principio. Así evitarás sorpresas de color cuando recibas tus tarjetas o carteles.

4. Tipografías embebidas o convertidas en trazados

Las fuentes pueden ser un dolor de cabeza si no se incrustan en el PDF. La solución: convertirlas en contornos (o curvas) o asegurarte de que estén embebidas al exportar. Así te aseguras de que se vean igual, aunque la imprenta no tenga instalada tu fuente favorita.

5. Revisa dos veces. Y luego otra más.

Parece obvio, pero haz una última revisión antes de enviar. Mira ortografía, márgenes, alineaciones, calidad de las imágenes y que no se haya escapado ese logo pixelado que ibas a cambiar “luego”.

Una buena idea es imprimir el diseño en casa para ver cómo se ve en papel. A veces, lo que se ve bien en pantalla, en físico se nota descentrado o con textos demasiado pequeños.

Un último consejo (muy práctico)

Cada imprenta tiene sus propias recomendaciones, así que lee las instrucciones del sitio antes de subir tu archivo. Algunas plataformas como Imprenta Rápida Online ofrecen plantillas para distintos formatos (flyers, trípticos, carpetas) con las medidas exactas, zonas seguras y sangrados incluidos. Eso te ahorra tiempo y dolores de cabeza.

Y lo mejor: si tienes dudas, suelen tener soporte para revisar tu archivo antes de imprimir. Porque sí, incluso en la era digital, un poco de ayuda humana nunca está de más.

En resumen: un archivo bien preparado es el 80% del éxito en la impresión. Tómate esos minutos extra para revisar, ajustar y exportar correctamente. Tu diseño (y tu cliente, si lo haces para otros) lo agradecerán. Y tú, podrás disfrutar del momento mágico de recibir tus impresos perfectos… directo en la puerta de casa.

La entrada Cómo preparar tus diseños para imprimir en una imprenta online (sin morir en el intento) se publicó primero en La Criatura Creativa.

La última de estas ediciones limitadas llega de la mano de Blvck Paris y la verdad es que me flipa como se ve. Este lavado de cara trae un negro mate a todas las cartas, plasmando así el sello de la marca parisina, que es conocida por sus creaciones monocromáticas.

Así, las cartas de esta edición limitada tienen un diseño elegante que harán las delicias de los amantes del minimalismo (entre los que me incluyo). Más allá de un juego es casi una pieza de coleccionista, una de esas que te da pena utilizar por si se raya o se le dobla alguna esquina a una carta.

Sea como sea, mola mucho ver la versatilidad de UNO, cuyas cartas permiten adaptarse a diferentes estilos sin perder su identidad propia ni comprometer su jugabilidad.

Si quieres hacerte con esta edición limitada, tengo una mala noticia. Y es que se agotaron a las pocas horas del lanzamiento. No obstante, en la web de Blvck Paris dan la posibilidad de dejar tu contacto para que te avisen si producen nuevas unidades. Y ya te digo yo que ojalá porque me encantaría tenerla a mí también.

La entrada UNO lanza una nueva edición limitada en negro mate junto a Blvck Paris… y me flipa se publicó primero en La Criatura Creativa.

Su fundadora, Sophie McGrath, tenía claro que quería huir del estilo y los códigos que predominaban en su sector, así que recurrió al estudio Blurr Bureau (Nueva York) para que desarrollaran tanto el naming como la identidad visual de este proyecto.

Con el objetivo de desmarcarse de la competencia (que en su gran mayoría hablan de placer e intensidad), toda la marca está construida bajo el concepto del bienestar y la salud. Desde el naming hasta el packaging o el desarrollo gráfico.

Y el bienestar incluye también el de nuestro planeta, ya que la sostenibilidad fue una prioridad absoluta a la hora de diseñar todo el packaging. Por ejemplo, el tubo está fabricado el aluminio sin componentes de plástico y la caja es de cartón no laminado impreso con tinta ecológica.

Personalmente, me gusta mucho todo el desarrollo de la identidad visual que han llevado a cabo. La paleta de colores, las tipografías, el diseño de los envases y el resto de piezas va encaminado a transmitir la idea de bienestar y salud y creo que lo consigue a la perfección.

La entrada Qué bonita es la identidad visual de esta marca de lubricantes se publicó primero en La Criatura Creativa.

Ahí es donde entra en juego el estudio londinense OMSE, quienes se encargaron de crear no solo la imagen visual, sino también su posicionamiento: «Keep British Honey Wild». Y bajo ese concepto crearon una serie de personajes que representan los valores clave de Black Bee Honey y sirven para representar algunos de los paisajes y las estaciones en las que se produce cada producto de la marca.

Todo el ecosistema de la marca se centra en la naturaleza, incluidas las tipografías, que están inspiradas en el vuelo de las abejas y la propia textura de la miel. Además, también cuenta con una paleta de colores vibrantes que representa la vegetación y la flora británica: tonos amarillos, verdes, morados y azules que evocan los prados y paisajes de Reino Unido.

La parte visual se ve reforzada con la identidad verbal, que incluye mensajes concisos como «del huerto al tarro» o «salvaje por naturaleza», que invitan a reflexionar sobre el origen de la miel y cuál es su proceso de elaboración.

Por mencionar a algunas de las personas que han participado en este proyecto, las ilustraciones son obra de Cary Vander Yatch, Inga Zimele y Florence Poppy Redmore, mientras que Matt Gilbert se ha encargado del diseño 3D y Emilia Cocking de la fotografía de producto.

La entrada Abejas ilustradas protagonizan la identidad visual de esta marca de miel británica se publicó primero en La Criatura Creativa.

Obra del estudio valenciano Juárez Casanova, la imagen gráfica de las Fallas de este año está protagonizada por diferentes personajes que rinden homenaje a los diferentes actores de la fiesta: artistas falleros, músicos, pirotécnicos, falleras…

Las ilustraciones siguen el el estilo del estudio, con formas geométricas y una estética minimalista que a mí, personalmente, me flipa. Los personajes están rodeados de manos en forma de llamas que buscan destacar el carácter artesanal de la fiesta, donde todos los artistas (falleros, pirotécnicos, músicos…) usan sus manos para llevar a cabo sus creaciones.

Además del cartel principal que reúne a todos los personajes, también han creado pósters individuales centrados en cada uno de los actores de la fiesta. ¡Muy buen trabajo!

La entrada El cartel de las Fallas 2024 es un homenaje a todos los implicados en la fiesta se publicó primero en La Criatura Creativa.

Con más de 170 millones de usuarios en todo el mundo, Canva es una de las herramientas de diseño más utilizadas en todo el mundo. Y eso hace también que cuenten con un montón de insights que creo que pueden ser muy interesantes para nuestro trabajo. Para elaborar este informe, no solo han analizado el uso que los usuarios han hecho de su plataforma y su biblioteca a lo largo de los últimos meses, sino también han contado con la opinión del equipo de diseño interno de la compañía.

¿Y qué vamos a ver en estas tendencias para 2024? Pues el próximo año va a venir cargado de nostalgia, colores vibrantes, optimismo y dinamismo. ¡Vamos a repasarlas!

Pixelación

Arrancamos con una buena dosis de nostalgia. Esta es una tendencia que ya hemos visto en los últimos meses y que, según Canva, va a seguir petándolo en 2024. Hablamos de gráficos inspirados en los videojuegos de 8 bits, pixel art y una estética retro que nos trae ese sentimiento de confort y diversión que sentíamos en esas tardes de videojuegos con nuestros amigos cuando éramos pequeños.

Combinación de formas geométricas y orgánicas

Esta tendencia habla básicamente de contrastes. De unir formas geométricas (que solemos percibir como más frías) con formas orgánicas (que identificamos como más cercanas y amigables). Es algo que ya hemos empezado a ver también este año y que lo seguiremos viendo durante los próximos meses.

Collage en movimiento

El diseño gráfico cada vez va más de la mano de la animación, especialmente a causa del auge de los soportes digitales como redes sociales. El movimiento permite que un diseño estático cuente una historia y justo es ese movimiento el que se ha añadido a la tendencia (cada vez más creciente) de crear collages con elementos de diferentes fuentes: fotografías, formas 3D, ilustraciones, tipografías…

Surrealismo

La exploración de mundos imaginarios que nos invitan a inventar otras realidades es algo que va muy de la mano del auge de la inteligencia artificial a la hora de crear imágenes. Esto está influyendo (inevitablemente) en el mundo del diseño gráfico y esta tendencia es una buena muestra de ello.

Branding «llamativo»

Partamos de la base de que pienso que el branding debe ser algo totalmente alejado de las tendencias porque tiene vocación de ser perdurable en el tiempo. Pero entiendo que esta tendencia habla de las marcas están apostando por colores más vivos (incluso flúor) y motivos más alegres y animados en sus comunicaciones. Y creo que tiene sentido que las empresas intenten transmitir positividad, diversión y optimismo viendo el panorama tan complejo que estamos viviendo últimamente.

La entrada Estas son las tendencias en diseño gráfico para 2024 según Canva se publicó primero en La Criatura Creativa.