Se llama Bakermee y es una colección de papeles de regalo diseñada por el japonés Tsujio Ippei que convierte cualquier objeto en un panecillo recién salido del horno. Sí, sí, como lo lees. Con una estética que mezcla lo surrealista con lo entrañable, esta propuesta convierte el clásico momento de regalar en una experiencia visual (y casi sensorial) que no te esperas. Los papeles tienen textura rugosa para imitar la corteza del pan, y cada uno representa un tipo distinto de bollito: baguette, pan danés o el esponjoso shokupan japonés.

Cada set incluye tres hojas tamaño A2 con patrones distintos: KACHIKACHI, que simula una baguette perfecta para objetos alargados; SAKUSAKU, inspirado en las capas de un pastel danés para regalos pequeños; y HUKAHUKA, con ese aire blandito del shokupan, ideal para paquetes más cuadrados. También vienen con pegatinas para añadir mensajes personalizados con tipografías que imitan mantequilla o mermelada. Vamos, una fantasía.

Más allá de lo visual, lo que hace especial este proyecto es cómo activa también el sentido del tacto. Tsujio Ippei ha elegido papeles con texturas que imitan la superficie del pan real, logrando una experiencia envolvente (y hablo en sentido literal). Y lo mejor es que muchas personas reutilizan las hojas como forros de libros, sobres o pequeños proyectos de papelería una vez abierto el regalo. Un packaging con segunda vida, como a mí me gusta.

Porque sí, al final es “solo” papel de regalo. Pero proyectos como este demuestran que con un poco de creatividad y humor se puede transformar lo cotidiano en algo memorable. Y oye, si tu regalo no triunfa, al menos sabes que el envoltorio sí va a ser un éxito.

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El encargo ha caído esta vez en manos de la agencia Cartwright, que ha reinterpretado la campaña original creada por McCann Erickson Argentina con la idea de volver a hablar de lo que nos une en un momento en el que, entre tanta polarización y saturación digital, no viene mal recordar lo básico: compartir algo tan simple como una Coca-Cola puede seguir siendo un acto de conexión.

Dirigido por el fotógrafo Martin Wonnacott, cada plano del anuncio retrata las icónicas botellas y latas con mimo, dejando claro que Coca-Cola no solo es un refresco: también es esa excusa para encontrarnos y disfrutar de sobremesas, celebraciones y momentos que no necesitan mucho más para ser especiales.

Y sí, este spot forma parte de una estrategia más amplia donde Coca-Cola está tirando de archivo emocional. Lo hemos visto hace muy poco con el regreso de «Share a Coke», su edición limitada que incluye nombres en los packagings de sus bebidas. Y es que al final, la nostalgia vende, pero sobre todo conecta. Porque en tiempos en los que todo cambia tan rápido, recuperar lo que ha funcionado anteriormente no es falta de ideas: es una forma inteligente de recordar por qué esas ideas funcionaron.

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El objetivo de esta campaña tenía un objetivo claro: llevar la tradición del bordado a un nuevo nivel y reforzar la identidad artesanal de Burberry. El reto aquí estuvo en transformar ilustraciones en patrones de bordado: diseñar figuras con la suficiente claridad para ser reconocibles en este formato les trajo más de un quebradero de cabeza.

Para hacer todo más redondo todavía, Blinink contó con el estudio I Want Noise para el diseño sonoro. Así, consiguieron que el sonido de las máquinas de bordado se fusionara con la música, convirtiéndose en un elemento rítmico dentro de la pieza.

Me encantan este tipo de trabajos que suponen un reto para los equipos y que exploran la creatividad desde otra perspectiva. Y es que además el resultado es muy muy chulo.

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Y para eso, Freepik ha lanzado sus Graphic Trends 2025 en el que desgranan las tendencias gráficas para este año. Y sí, como te podrías esperar, la IA es una de las grandes protagonistas.

Para realizar estas tendencias, los expertos y expertas de Freepik han analizado los patrones de búsquedas de los usuarios en su plataforma, la generación de imágenes con su herramienta IA Image Generator así como su conocimiento del diseño a nivel internacional.

Dicho esto, no me enrollo más y vamos a lo que importa.

Tendencias Visuales para 2025

Maximalismo

El maximalismo viene pegando fuerte como una alternativa que da un puñetazo en la mesa frente al minimalismo que ha reinado en los últimos años. Destaca por el uso de colores vivos y llamativos, collages y una gran atención por los detalles que convierten el diseño en una experiencia inmersiva y expresiva.

Este estilo celebra el «más es más» con capas complejas, interacción visual y una «sobrecarga de color» basada en tonos intensos que no solo quieren buscar la atención, sino que también refuerzan la identidad y la personalidad de cada marca.

Nostalgic Futures

El espíritu DIY de la década de los 2000 viene pegando fuerte: estética analógica, cultura fanzine, técnicas manuales como la serigrafía y la risografía… Todo ello en la búsqueda de un diseño menos idealizado, que huye de la perfección digital para conectar emocionalmente.

Ello se une al tech charm (o encanto tecnológico) que explora esas visiones futuristas idealizadas que se extendieron entre los años 60 y 80. Retro futurismo (arquitectura redondeada, colores vibrantes, exploración espacial…) y Neo tecno burtalismo (que utiliza geometría fuerte y materiales industriales) en estado puro.

Naturaleza Orgánica

Esta tendencia nos lleva de regreso a lo esencial, con texturas naturales y tonos suaves que evocan calma y autenticidad. Además, los tonos tierra van a triunfar este año (¡hola Pantone Mocha Mouse!) así como las formas fluidas y los detalles intencionalmente imperfectos que buscan, más que una simple decoración, reconectar con lo genuino y evocar las sensaciones de lo «hecho a mano».

Este compromiso con la naturaleza está presente por todos lados: envases reciclados, sistemas destinados a reducir los residuos, collages y tipografías inspiradas en la naturaleza…

Meta-spirituality

Este 2025 va a estar marcado por la intersección entre las emociones y la inteligencia artificial. Los avances tecnológicos van a permitir la expresión de paisajes emocionales complejos con una empatía visual que antes costaba mucho de encontrar.

Así, la IA se convierte entre un puente entre el sentimiento humano y la creación visual, capturando la esencia emocional de nuestra era y transformándola en narrativas visuales resonantes.

World builiding

El diseño isométrico ha ganado popularidad en los últimos meses gracias a su capacidad de crear una ilusión tridimensional muy interesante. Esta tendencia está fuertemente vinculada a los mundos virtuales utilizados en videojuegos para construir entornos inmersivos y estéticamente atractivos.

Por su parte el diseño 3D está evolucionando hacia una estética más realista y detallada. Los gráficos tridimensionales han pasado de ser una herramienta técnica ha convertirse en un recurso estilístico que explora texturas, iluminaciones y movimientos. Además, permite agregar una nueva capa de inmersión cuando se integran objetos, tipografía, escenas o animaciones.

Estética transhumanista

Esta tendencia difumina las líneas entre el mundo digital y el mundo físico, especialmente entre los jóvenes que buscan opciones de moda y belleza que se asemejen a sus avatares online.

Así, el surrealismo y los elementos cibernéticos se combinan generando accesorios inspirados en prótesis, detalles metálicos, belleza futurista y moda biónica.

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Obra de Ogilvy Spain, la marca aprovecha esta fecha para presentarse, con humor y un toque ingenioso, como un solucionador para ayudarnos a cuidar nuestras casas y así evitar llevarnos sustos como estos.

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Según cuentan desde la agencia, la identidad esta «completamente centrada en el momento del café», su principal nicho de mercado. Y lo hacen «creando un lenguaje y un tono de voz que la marca pudiera hacer suyo».

El logotipo se construye en blanco a partir de la tipografía corporativa con una sombra negra que le da profundidad «y da la sensación de que sobresale del envase». Los packagings vienen en dos colores para que sus dos variedades sean fácilmente reconocibles: morado para la bebida de avena clásica y amarillo para la versión barista.

Así, además del logotipo, Oatier cuenta con un conjunto de ilustraciones que ayudan a crear un universo visual sencillo pero reconocible fácilmente.

En general un trabajo bastante redondo que demuestra que con muy pocos elementos puede crearse un lenguaje visual rico, diferenciador y versátil.

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