Así, Freepik ha contado con el buen hacer de la productora mexicana Humano, el artista Osmani Contreras y el muralista Kraken para personalizar un edificio entero con su imagen actual. Con su color corporativo, el Piki Blue, como protagonista, toda la fachada ha sido personalizada con los elementos gráficos del nuevo diseño de la compañía.

La elección de la ubicación del edificio no es casual. En este barrio de San Francisco se ubican numerosas startups y la zona es conocida por su street art y murales urbanos. Además, por ahí transcurre también la mítica carretera 101 que conecta San Francisco con Silicon Valley y el aeropuerto.

Evidentemente, Freepik podría haber contratado un circuito de vallas y ya está, pero decidieron ir un pasito más allá para conseguir una mayor visibilidad para la compañía y demostrar «el impacto que un buen diseño puede tener en la comunidad local», cuentan desde la marca.

Freepik ha alquilado la fachada durante 8 semanas, así que este diseño se podrá visitar hasta el próximo 1 de noviembre en esta ubicación.

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Con estudios en Diseño de Moda en Suecia, Diseño Gráfico en París y un máster en Diseño y Comunicación en Elisava (Barcelona), Perrine utiliza la ilustración para expresarse y volcar sus pensamientos. Y aunque realiza trabajos de estampación textil, dirección de arte o diseño de carteles, probablemente donde más se disfruten sus ilustraciones es en el arte urbano.

Por eso, os dejo por aquí una selección de algunos de mis murales favoritos. Y si os quedáis con ganas de más, no dudéis en seguir su trabajo a través de Instagram.

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Hacer este zoom le permite jugar con patrones, venas, surcos e imperfecciones que se encuentran en las hojas de las plantas pero que no todos nos detenemos a observar a simple vista. Además, estos graffitis, pintados en un verde vivo, destacan en el entorno urbano en el que predomina el gris del cemento.

La idea para esta colección de murales surgió durante la pandemia. «Mi madre me enseñó mucho sobre el cultivo de verduras cuando era niña», cuenta Adele. «Durante la pandemia, creo que cualquiera que tuviera un poco de amor por la naturaleza y las plantas tuvo tiempo de retomarlo, y ese también fue mi caso».

Bajo el título «Plantasia», Adele trabaja estos murales a partir de fotografías tomadas de sus plantas domésticas, y de las que encuentra en la naturaleza. «Me emociono mucho cuando veo que los rayos de sol inciden en las hojas de una forma determinada, haciendo que el verde parezca translúcido», algo que intenta trasladar también a sus graffitis.

Algunas de estas creaciones se expondrán el próximo mes de septiembre en Des Moines y también está preparando un libro que recoja todos estos murales y el proceso de creación. Habrá que seguirle la pista en Instagram porque la verdad es que mola muchísimo lo que hace.

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Y es que desde 2013, Jim Bachor se ha encargado de hacer más bonitas las calles de su ciudad natal rellenando los baches de la carretera con coloridos mosaicos de vidrio y mármol en los que representa diferentes figuras como flores, helados o incluso objetos relacionados con la pandemia.

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Su peculiar arte le ha llevado a hacer intervenciones en varias ciudades estadounidenses e incluso de otras partes de mundo. El principal objetivo de estas creaciones es generar una conexión entre la ciudad, sus habitantes y una técnica artesanal (la de los mosaicos) que se remonta miles de años atrás hasta mesopotamia.

En el mundo antiguo, los mosaicos se utilizaban para captura imágenes de la vida cotidiana, convirtiéndose en obras de arte duraderas que han servido para entender cómo era la vida en aquella época. Al usar esta técnica, Jim es capaz de hablar y reflexionar sobre cosas actuales utilizando una técnica y una voz ancestrales que aportan una nueva perspectiva y matices a temas cotidianos.

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«Hubo muchas matemáticas involucradas, conseguir los ángulos y la perspectiva correctos fue un desafío, pero finalmente todo encajó en su lugar», contó el duo conocido como Jessie y Katey a Colossal.

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Este trabajo trata de evocar los edredones y otros textiles que son tradicionales en los Apalaches. De este modo, la obra se compone de coloridos degradados en diferentes capas que componen una compleja red de rayas y parches «tejidos». Además, en cada uno de los extremos añadieron borlas en tonos neutros para darle la apariencia de una alfombra.

Si te ha gustado este proyecto y te gustan los diseños geométricos, no pierdas de vista su perfil en Instagram, donde comparten todo lo que hacen. Tienen cosas realmente chulas.

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Así, un formato publicitario como son las vallas se han convertido en un gran soporte para promover el arte de 12 artistas de diferentes puntos de Canarias. Bajo el título #CREAS2020, esta campaña pretende destacar el talento de los jóvenes creadores canarios y permitir que todo el mundo en la calle pueda disfrutar del arte sobre un soporte poco convencional.

Aunque la iniciativa arrancó el pasado 6 de julio, todas las vallas pueden ser vistas en vivo hasta el 31 de agosto, además de en la web de AS Publicidad. De este modo, la agencia ha dejado de comercializar durante dos meses estas vallas, que han sido cedidas a los artistas para que las conviertan en un medio en el que pueden mostrar su talento literalmente a lo grande: en un lienzo de 8 metros de ancho por 3 de alto.

El hecho de que las obras creadas sean efímeras supone un valor añadido no solo a la obra en sí, sino que también permite a los artistas crear contenido más auténtico, salirse de los estándares habituales y probar con diferentes estilos y mensajes a transmitir que en circunstancias convencionales no podrían desarrollar.

Desde la agencia, cuentan que «esta iniciativa ha sido apasionante, nos ha tenido a todo el equipo ilusionado. Para nosotros es un orgullo poder promover y apoyar, con nuestros soportes propios, acciones de este tipo que no solo sirven para dar a conocer al talento local, sino que además fomentan la cultura», afirma Álvaro Aledo, director de AS Publicidad.

Por su parte, el artista Matías Mata, más conocido como Sabotaje al Montaje, ha sido el comisario de la exposición y uno de doce los artistas que participaron en la iniciativa. Para él «es un placer trabajar en este proyecto que nos permite tanto a mí, como a otros 11 artistas más, poder crear obras en un formato poco convencional como es la valla publicitaria, que convierte las obras en algo efímero, lo que les da todavía más valor».

Bajo la premisa de que todo el mundo pueda disfrutar de estas obras de arte, desde AS Publicidad han llevado a cabo una campaña 360 que, además de las propias vallas y los medios habituales, ha permitido a la agencia impactar a los usuarios con publicidad DOOH (Digital Out Of Home) y tecnología de geolocalización, segmentando así muy detalladamente a la audiencia que visualiza los contenidos de esta campaña.

En este post puedes ver todas las creaciones de los artistas, pero si quieres ver más, no dudes en visitar esta web donde puedes encontrar mucha más información tanto del proyecto como de los participantes.

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