Heydoh nació con una misión clara: demostrar que no todas las salsas de soja son iguales. La mayoría usamos la que viene con el pedido de sushi o la que pillamos en el súper sin pensarlo mucho, pero Heydoh quiere cambiar eso. Su salsa está hecha con soja negra cuidadosamente escogida, sin transgénicos y fermentada con mimo. Y claro, para presentar un producto tan cuidado, contaron con el estudio Herefor para desarrollar toda su identidad visual.

¿El resultado? Un universo gráfico suave, delicado y con mucha personalidad. Las botellas son altas y estilizadas y las etiquetas ilustradas muestran paisajes con montañas redondeadas, un río negro que hace un guiño al color de la salsa y una mano vertiéndola con elegancia. Los colores también ayudan a marcar diferencias: azul con toques naranjas para la versión clásica y una paleta en verde, amarillo y rosa para la más sedosa.

Más allá de lo bonito (que lo es), el diseño tiene una función muy clara: comunicar los puntos fuertes del producto. Desde su elaboración con soja Tainan #5 hasta el proceso de doble fermentación, todo está presente de forma visual en el envase. Además, logra algo que pocas marcas de salsas consiguen: que te llame la atención y que te entre curiosidad por lo que lleva dentro. Y eso, cuando hablamos de un producto como la salsa de soja es un gran logro.

Porque si nos volvemos locos buscando la mejor sal en escamas, el aceite más gourmet o el vinagre más especial, ¿por qué no íbamos a hacer lo mismo con la salsa de soja? Heydoh reivindica su lugar en la despensa con un producto de calidad y un diseño que lo eleva.

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No obstante, con el paso del tiempo y sin una estrategia de branding clara, la marca empezó a dispersarse y eso llevó a confundir a los consumidores. Y claro, al final, esa falta de claridad estaba haciendo que Phoenix cayera en popularidad y en ventas.

Ahí es donde entra el juego la agencia neozelandesa Marx, que han sido los responsables de actualizar la marca y darle la coherencia que necesitaba.

Así, el trabajo de Marx ha sido consolidar y simplificar la identidad de marca, trayéndola a la actualidad a la vez que incorporaba elementos de la historia de Phoenix para reforzar su legado.

Uno de los cambios más significativos es que Phoenix Organics ha vuelto a las botellas con forma de cohete, las mismas que utilizaba en los años 90. Este cambio, además de apelar a la nostalgia, también sirve para que la marca destaque en los estantes del supermercado, donde los competidores usan botellas más convencionales.

Además, su nuevo logo modifica la palmera (uno de los iconos visuales de la marca) dándole un aspecto más moderno con un tratamiento geométrico y lleno de energía.

Las etiquetas apuestan por una paleta de colores vibrantes, formas geométricas y un texto en mayúsculas para los sabores de las bebidas. Unos envases que lo apuestan todo al minimalismo sin perder el tono optimista y divertido que la marca ha trabajado desde su nacimiento.

Al final, en un mercado cada vez más saturado y donde todos recurren a complementos como los probióticos o mensajes sobre la salud, la estrategia de Phoenix se basa en la nostalgia y en mostrarse como una marca con un legado y una trayectoria que ya quisiera el resto de su competencia.

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Obra del estudio La Mary Studios, el diseño de Kikz está planteado como una explosión de energía visual pensada para conectar con la Generación Z. La inspiración viene directamente del animal con la patada más potente del reino: la cebra. De ahí su nombre y también ese juego gráfico de rayas blancas y negras que es el protagonista del packaging y del resto de materiales de marca.

Kikz llega con una propuesta pensada para jóvenes que buscan una alternativa energética más consciente: un cold brew de origen ético combinado con ingredientes naturales como la L-Teanina o el Ginseng. Para lanzar la marca, han desarrollado una serie de anuncios conceptuales en los que las latas interactúan con una cebra real, acompañadas de titulares frescos y divertidos. ¿El objetivo? Que la marca dé que hablar desde el minuto uno.

No sé a vosotros pero a mí me gusta mucho y me dan muchísimas ganas de probarlo, sinceramente.

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El estudio ha creado una identidad que se aleja por completo del estilo lifestyle con el que muchas marcas intentan venderte el matcha como la nueva bebida cool. Aquí no hay tonos pastel ni mensajes del estilo «detox your life» en letras cursivas. En lugar de eso, han apostado por un diseño sobrio, elegante y con ese punto casi místico que tiene preparar matcha como si fuera un ritual. El proceso de diseño fue un viaje en sí mismo (literalmente): se fueron a Japón, hablaron con maestros del té, arquitectos, científicos, chefs… y de ahí nació una marca que quiere ser más que una marca: una experiencia.

Todo el universo gráfico gira en torno al matcha como una especie de elixir natural. Usan partículas que flotan y se transforman, creando patrones vivos que transmiten energía sin ser estridentes. El verde está ahí, (no podía faltar), pero viene combinado con un montón de aire y espacios en blanco que permiten que respire. Incluso el nombre, 12, tiene una historia bonita detrás: doce horas, doce meses, doce signos… Una forma de recordarnos que todo va por ciclos, y que la excelencia no es una meta, sino un camino.

Y lo mejor de todo es que en un momento en el que el matcha está en todas partes y todo empieza a sonar igual, 12 consigue diferenciarse sin hacer demasiado ruido. Con calma, con estilo y con una identidad que te dice: «No hay prisa. Siéntate. Disfruta». Que al final, de eso se trata, ¿no?

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Diseñada por el estudio canadiense Wedge, la identidad de Raazi se inspira en la herencia india de su fundador, Arjun Narayen, y en los estampados textiles tradicionales de su país. Todo en la marca remite a lo manual, a lo cuidado y a lo que se hace sin prisa. El rojo terroso que domina la gama cromática está inspirado en la henna, los tejidos y la arquitectura tradicional. La tipografía es cálida, el trazo es humano, y el envase (cilíndrico, sin plástico y con un pequeño sello de tela roja) convierte el gesto de abrirlo en una especie de ceremonia diaria.

Lo más interesante del trabajo de Wedge es cómo esquiva todos los clichés típicos del sector del té: nada de estampados decorativos ni moderneces hipsters. Es algo más honesto, más sobrio y más pensado para quedarse en la encimera de tu cocina porque simplemente te gusta verlo ahí. Una marca que no grita, pero que se queda contigo.

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El proyecto, diseñado por Silvia Maio y Rui Bravo, está inspirado en los tótems aztecas y convierte cada sabor en un personaje con su propia cara, expresiones y colores. Cada tubo representa un sabor (chocolate, frutas del bosque, miel…) y, al apilarlos, los peques pueden crear sus propias combinaciones. El formato cilíndrico hace que sea estable y fácil de manipular. Pero lo mejor es que, cuando los cereales se acaban, el envase se queda: como portalápices, cajita para juguetes o bote para guardar cualquier cosa.

Más allá de lo visual, aquí hay una apuesta clara por la sostenibilidad: los tubos están hechos de cartón reciclable, sin plásticos y con un recubrimiento eco que mantiene el producto fresco. Este proyecto es una mezcla muy bien traída entre estética, funcionalidad y educación ambiental que conecta con padres que buscan algo más responsable… y niños que no quieren aburrirse ni en el desayuno.

Totem Cereals es más que una caja bonita: es una idea que reimagina el rol del packaging infantil. Aquí el envase no es lo que tiras, sino lo que te quedas. Un proyecto que demuestra que el diseño también puede educar, entretener y hacer del desayuno algo más que un trámite.

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