Heydoh nació con una misión clara: demostrar que no todas las salsas de soja son iguales. La mayoría usamos la que viene con el pedido de sushi o la que pillamos en el súper sin pensarlo mucho, pero Heydoh quiere cambiar eso. Su salsa está hecha con soja negra cuidadosamente escogida, sin transgénicos y fermentada con mimo. Y claro, para presentar un producto tan cuidado, contaron con el estudio Herefor para desarrollar toda su identidad visual.

¿El resultado? Un universo gráfico suave, delicado y con mucha personalidad. Las botellas son altas y estilizadas y las etiquetas ilustradas muestran paisajes con montañas redondeadas, un río negro que hace un guiño al color de la salsa y una mano vertiéndola con elegancia. Los colores también ayudan a marcar diferencias: azul con toques naranjas para la versión clásica y una paleta en verde, amarillo y rosa para la más sedosa.

Más allá de lo bonito (que lo es), el diseño tiene una función muy clara: comunicar los puntos fuertes del producto. Desde su elaboración con soja Tainan #5 hasta el proceso de doble fermentación, todo está presente de forma visual en el envase. Además, logra algo que pocas marcas de salsas consiguen: que te llame la atención y que te entre curiosidad por lo que lleva dentro. Y eso, cuando hablamos de un producto como la salsa de soja es un gran logro.

Porque si nos volvemos locos buscando la mejor sal en escamas, el aceite más gourmet o el vinagre más especial, ¿por qué no íbamos a hacer lo mismo con la salsa de soja? Heydoh reivindica su lugar en la despensa con un producto de calidad y un diseño que lo eleva.

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No obstante, con el paso del tiempo y sin una estrategia de branding clara, la marca empezó a dispersarse y eso llevó a confundir a los consumidores. Y claro, al final, esa falta de claridad estaba haciendo que Phoenix cayera en popularidad y en ventas.

Ahí es donde entra el juego la agencia neozelandesa Marx, que han sido los responsables de actualizar la marca y darle la coherencia que necesitaba.

Así, el trabajo de Marx ha sido consolidar y simplificar la identidad de marca, trayéndola a la actualidad a la vez que incorporaba elementos de la historia de Phoenix para reforzar su legado.

Uno de los cambios más significativos es que Phoenix Organics ha vuelto a las botellas con forma de cohete, las mismas que utilizaba en los años 90. Este cambio, además de apelar a la nostalgia, también sirve para que la marca destaque en los estantes del supermercado, donde los competidores usan botellas más convencionales.

Además, su nuevo logo modifica la palmera (uno de los iconos visuales de la marca) dándole un aspecto más moderno con un tratamiento geométrico y lleno de energía.

Las etiquetas apuestan por una paleta de colores vibrantes, formas geométricas y un texto en mayúsculas para los sabores de las bebidas. Unos envases que lo apuestan todo al minimalismo sin perder el tono optimista y divertido que la marca ha trabajado desde su nacimiento.

Al final, en un mercado cada vez más saturado y donde todos recurren a complementos como los probióticos o mensajes sobre la salud, la estrategia de Phoenix se basa en la nostalgia y en mostrarse como una marca con un legado y una trayectoria que ya quisiera el resto de su competencia.

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La identidad, firmada por el diseñador Andrés Higueros, busca romper con la estética genérica que solemos encontrarnos en el mundo del café. Nada de iconos de granos de café ni colores tierra: aquí el concepto lo marca un caballo adicto al café (literalmente), que protagoniza la gráfica en situaciones tan locas como bañarse en una taza o quedarse atascado en una tetera. Un personaje trazado a mano, con un estilo doodle muy expresivo, que transmite cercanía y diversión desde el primer vistazo.

La marca se completa con un wordmark también dibujado a mano, una paleta vibrante y la tipografía GT Maru de Grilli Type. Pero uno de los elementos más interesantes del sistema visual es cómo han resuelto el packaging: en lugar de imprimir bolsas personalizadas, optaron por un sistema de stickers que reduce costes y da flexibilidad para ir cambiando las ilustraciones. Así, cada bolsa, taza o producto puede tener su propio diseño sin complicarse la vida en producción.

Una identidad que apuesta por lo lúdico, que no se toma demasiado en serio, y que demuestra cómo una buena historia —y un caballo a tope de cafeína— pueden construir una identidad tan memorable como divertida.

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El proyecto lo han llevado a cabo entre Saffron, Picnic y el equipo interno de diseño de Repsol. ¿El objetivo? Alinear la imagen con su nuevo posicionamiento como marca multienergética. Ahora ya no solo hablan de carburantes, también de renovables, puntos de recarga, movilidad eléctrica y servicios digitales. Por eso han optado por una evolución que respeta su legado pero lo traduce al presente.

El famoso símbolo del sol se mantiene, pero ahora adquiere volumen gracias a un degradado que va del amarillo al magenta. La wordmark, por su parte, abandona las mayúsculas y estrena una tipografía propia (Sole Repsol, diseñada por Dalton Maag) que es mucho más amable, más fluida y más cercana.

Pero no solo cambia lo que se ve: por primera vez, Repsol tiene también identidad sonora. Sí, como lo oyes: ese sonido que escucharás al cargar el coche eléctrico o al descolgar la manguera en una estación. Un paso importante para reforzar su presencia en entornos físicos y digitales, y un reflejo de cómo las marcas están ampliando sus códigos más allá de lo visual.

Lo más interesante es que Repsol ha decidido no romper con todo, sino evolucionar. Mientras otras marcas del sector optan por cambios radicales (como Moeve, que hasta se cambió de naming), ellos apuestan por la continuidad. Y eso, cuando se hace bien, es un movimiento valiente. Porque ser coherente también es una forma de diferenciarse.

En general, creo que es un cambio muy coherente. Una evolución con cabeza y con un propósito claro: preparar el terreno para una marca más ágil, más conectada y más preparada para los cambios que se avecinan en su sector y en el mundo en general.

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Aquí te dejamos una guía sencilla y clara para que tu pedido llegue tal como lo imaginaste.

1. El formato sí importa

Aunque diseñes en Canva, Illustrator, Photoshop o incluso Word (¡sí, pasa más de lo que crees!), el archivo final debe estar en PDF. Y no cualquier PDF: uno que conserve las fuentes, los colores y tenga la resolución de 300 ppp.

Evita enviar archivos en formatos editables como .ai, .psd o .docx. ¿Por qué? Porque al abrirlos en otro ordenador pueden cambiar las tipografías, desajustarse los elementos o incluso romperse el diseño. Mejor, guarda en PDF con calidad de impresión y respira tranquilo.

Tip extra: Si tu diseño incluye fotos o ilustraciones, asegúrate de que estén a 300 ppp (píxeles por pulgada). Menos resolución = impresión borrosa.

2. Añade sangrado (aunque suene a peli de terror)

No es nada sangriento, lo prometemos. El sangrado es un margen extra (generalmente de 2 mm) que se añade alrededor del diseño para que, al recortar, no queden bordes blancos inesperados.

Imagínate que estás imprimiendo un flyer con fondo rojo hasta el borde. Si no tiene sangrado y la guillotina se mueve un milímetro (cosa bastante normal), puede quedar un filito blanco. El sangrado evita eso.

¿No sabes cómo hacerlo? Muchos programas de diseño te permiten configurarlo al exportar el PDF. En Canva, por ejemplo, solo tienes que marcar la opción “incluir marcas de corte y sangrado”.

3. Conversión de colores: CMYK siempre gana

Las pantallas usan el modelo de color RGB, pero las imprentas imprimen en CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro). Si no conviertes tus colores antes de enviar, puede que ese azul eléctrico tan bonito se vuelva un poco más… apagadito.

Antes de exportar tu diseño, asegúrate de trabajar en CMYK desde el principio. Así evitarás sorpresas de color cuando recibas tus tarjetas o carteles.

4. Tipografías embebidas o convertidas en trazados

Las fuentes pueden ser un dolor de cabeza si no se incrustan en el PDF. La solución: convertirlas en contornos (o curvas) o asegurarte de que estén embebidas al exportar. Así te aseguras de que se vean igual, aunque la imprenta no tenga instalada tu fuente favorita.

5. Revisa dos veces. Y luego otra más.

Parece obvio, pero haz una última revisión antes de enviar. Mira ortografía, márgenes, alineaciones, calidad de las imágenes y que no se haya escapado ese logo pixelado que ibas a cambiar “luego”.

Una buena idea es imprimir el diseño en casa para ver cómo se ve en papel. A veces, lo que se ve bien en pantalla, en físico se nota descentrado o con textos demasiado pequeños.

Un último consejo (muy práctico)

Cada imprenta tiene sus propias recomendaciones, así que lee las instrucciones del sitio antes de subir tu archivo. Algunas plataformas como Imprenta Rápida Online ofrecen plantillas para distintos formatos (flyers, trípticos, carpetas) con las medidas exactas, zonas seguras y sangrados incluidos. Eso te ahorra tiempo y dolores de cabeza.

Y lo mejor: si tienes dudas, suelen tener soporte para revisar tu archivo antes de imprimir. Porque sí, incluso en la era digital, un poco de ayuda humana nunca está de más.

En resumen: un archivo bien preparado es el 80% del éxito en la impresión. Tómate esos minutos extra para revisar, ajustar y exportar correctamente. Tu diseño (y tu cliente, si lo haces para otros) lo agradecerán. Y tú, podrás disfrutar del momento mágico de recibir tus impresos perfectos… directo en la puerta de casa.

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Obra del estudio La Mary Studios, el diseño de Kikz está planteado como una explosión de energía visual pensada para conectar con la Generación Z. La inspiración viene directamente del animal con la patada más potente del reino: la cebra. De ahí su nombre y también ese juego gráfico de rayas blancas y negras que es el protagonista del packaging y del resto de materiales de marca.

Kikz llega con una propuesta pensada para jóvenes que buscan una alternativa energética más consciente: un cold brew de origen ético combinado con ingredientes naturales como la L-Teanina o el Ginseng. Para lanzar la marca, han desarrollado una serie de anuncios conceptuales en los que las latas interactúan con una cebra real, acompañadas de titulares frescos y divertidos. ¿El objetivo? Que la marca dé que hablar desde el minuto uno.

No sé a vosotros pero a mí me gusta mucho y me dan muchísimas ganas de probarlo, sinceramente.

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