Heydoh nació con una misión clara: demostrar que no todas las salsas de soja son iguales. La mayoría usamos la que viene con el pedido de sushi o la que pillamos en el súper sin pensarlo mucho, pero Heydoh quiere cambiar eso. Su salsa está hecha con soja negra cuidadosamente escogida, sin transgénicos y fermentada con mimo. Y claro, para presentar un producto tan cuidado, contaron con el estudio Herefor para desarrollar toda su identidad visual.

¿El resultado? Un universo gráfico suave, delicado y con mucha personalidad. Las botellas son altas y estilizadas y las etiquetas ilustradas muestran paisajes con montañas redondeadas, un río negro que hace un guiño al color de la salsa y una mano vertiéndola con elegancia. Los colores también ayudan a marcar diferencias: azul con toques naranjas para la versión clásica y una paleta en verde, amarillo y rosa para la más sedosa.

Más allá de lo bonito (que lo es), el diseño tiene una función muy clara: comunicar los puntos fuertes del producto. Desde su elaboración con soja Tainan #5 hasta el proceso de doble fermentación, todo está presente de forma visual en el envase. Además, logra algo que pocas marcas de salsas consiguen: que te llame la atención y que te entre curiosidad por lo que lleva dentro. Y eso, cuando hablamos de un producto como la salsa de soja es un gran logro.

Porque si nos volvemos locos buscando la mejor sal en escamas, el aceite más gourmet o el vinagre más especial, ¿por qué no íbamos a hacer lo mismo con la salsa de soja? Heydoh reivindica su lugar en la despensa con un producto de calidad y un diseño que lo eleva.

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No obstante, con el paso del tiempo y sin una estrategia de branding clara, la marca empezó a dispersarse y eso llevó a confundir a los consumidores. Y claro, al final, esa falta de claridad estaba haciendo que Phoenix cayera en popularidad y en ventas.

Ahí es donde entra el juego la agencia neozelandesa Marx, que han sido los responsables de actualizar la marca y darle la coherencia que necesitaba.

Así, el trabajo de Marx ha sido consolidar y simplificar la identidad de marca, trayéndola a la actualidad a la vez que incorporaba elementos de la historia de Phoenix para reforzar su legado.

Uno de los cambios más significativos es que Phoenix Organics ha vuelto a las botellas con forma de cohete, las mismas que utilizaba en los años 90. Este cambio, además de apelar a la nostalgia, también sirve para que la marca destaque en los estantes del supermercado, donde los competidores usan botellas más convencionales.

Además, su nuevo logo modifica la palmera (uno de los iconos visuales de la marca) dándole un aspecto más moderno con un tratamiento geométrico y lleno de energía.

Las etiquetas apuestan por una paleta de colores vibrantes, formas geométricas y un texto en mayúsculas para los sabores de las bebidas. Unos envases que lo apuestan todo al minimalismo sin perder el tono optimista y divertido que la marca ha trabajado desde su nacimiento.

Al final, en un mercado cada vez más saturado y donde todos recurren a complementos como los probióticos o mensajes sobre la salud, la estrategia de Phoenix se basa en la nostalgia y en mostrarse como una marca con un legado y una trayectoria que ya quisiera el resto de su competencia.

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La identidad, firmada por el diseñador Andrés Higueros, busca romper con la estética genérica que solemos encontrarnos en el mundo del café. Nada de iconos de granos de café ni colores tierra: aquí el concepto lo marca un caballo adicto al café (literalmente), que protagoniza la gráfica en situaciones tan locas como bañarse en una taza o quedarse atascado en una tetera. Un personaje trazado a mano, con un estilo doodle muy expresivo, que transmite cercanía y diversión desde el primer vistazo.

La marca se completa con un wordmark también dibujado a mano, una paleta vibrante y la tipografía GT Maru de Grilli Type. Pero uno de los elementos más interesantes del sistema visual es cómo han resuelto el packaging: en lugar de imprimir bolsas personalizadas, optaron por un sistema de stickers que reduce costes y da flexibilidad para ir cambiando las ilustraciones. Así, cada bolsa, taza o producto puede tener su propio diseño sin complicarse la vida en producción.

Una identidad que apuesta por lo lúdico, que no se toma demasiado en serio, y que demuestra cómo una buena historia —y un caballo a tope de cafeína— pueden construir una identidad tan memorable como divertida.

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El proyecto lo han llevado a cabo entre Saffron, Picnic y el equipo interno de diseño de Repsol. ¿El objetivo? Alinear la imagen con su nuevo posicionamiento como marca multienergética. Ahora ya no solo hablan de carburantes, también de renovables, puntos de recarga, movilidad eléctrica y servicios digitales. Por eso han optado por una evolución que respeta su legado pero lo traduce al presente.

El famoso símbolo del sol se mantiene, pero ahora adquiere volumen gracias a un degradado que va del amarillo al magenta. La wordmark, por su parte, abandona las mayúsculas y estrena una tipografía propia (Sole Repsol, diseñada por Dalton Maag) que es mucho más amable, más fluida y más cercana.

Pero no solo cambia lo que se ve: por primera vez, Repsol tiene también identidad sonora. Sí, como lo oyes: ese sonido que escucharás al cargar el coche eléctrico o al descolgar la manguera en una estación. Un paso importante para reforzar su presencia en entornos físicos y digitales, y un reflejo de cómo las marcas están ampliando sus códigos más allá de lo visual.

Lo más interesante es que Repsol ha decidido no romper con todo, sino evolucionar. Mientras otras marcas del sector optan por cambios radicales (como Moeve, que hasta se cambió de naming), ellos apuestan por la continuidad. Y eso, cuando se hace bien, es un movimiento valiente. Porque ser coherente también es una forma de diferenciarse.

En general, creo que es un cambio muy coherente. Una evolución con cabeza y con un propósito claro: preparar el terreno para una marca más ágil, más conectada y más preparada para los cambios que se avecinan en su sector y en el mundo en general.

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El estudio ha creado una identidad que se aleja por completo del estilo lifestyle con el que muchas marcas intentan venderte el matcha como la nueva bebida cool. Aquí no hay tonos pastel ni mensajes del estilo «detox your life» en letras cursivas. En lugar de eso, han apostado por un diseño sobrio, elegante y con ese punto casi místico que tiene preparar matcha como si fuera un ritual. El proceso de diseño fue un viaje en sí mismo (literalmente): se fueron a Japón, hablaron con maestros del té, arquitectos, científicos, chefs… y de ahí nació una marca que quiere ser más que una marca: una experiencia.

Todo el universo gráfico gira en torno al matcha como una especie de elixir natural. Usan partículas que flotan y se transforman, creando patrones vivos que transmiten energía sin ser estridentes. El verde está ahí, (no podía faltar), pero viene combinado con un montón de aire y espacios en blanco que permiten que respire. Incluso el nombre, 12, tiene una historia bonita detrás: doce horas, doce meses, doce signos… Una forma de recordarnos que todo va por ciclos, y que la excelencia no es una meta, sino un camino.

Y lo mejor de todo es que en un momento en el que el matcha está en todas partes y todo empieza a sonar igual, 12 consigue diferenciarse sin hacer demasiado ruido. Con calma, con estilo y con una identidad que te dice: «No hay prisa. Siéntate. Disfruta». Que al final, de eso se trata, ¿no?

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Esta nueva identidad ha sido desarrollada por el estudio de branding Waka y llega con un objetivo muy claro: alinear el estilo visual y verbal de la marca con el momento que vive ahora: una etapa de madurez y crecimiento que pide una imagen más moderna y cercana.

El nuevo logotipo, que ahora viene con una tipografía con serifa, se acompaña de una paleta cromática cálida y elegante donde predominan el marrón chocolate, un amarillo suave y un blanco hueso que equilibra el conjunto. Todo muy apetecible, como no podía ser de otra forma.

Además, la nueva identidad incorpora un guiño muy bonito a la cultura italiana: un motivo de líneas en tonos chocolate y amarillo inspirada en las sombrillas de las playas del Mediterráneo. Un detalle que suma al imaginario evocador de la marca y que ayuda a construir esa atmósfera tan aspiracional que busca transmitir.

A esto se suma un tono verbal renovado, más emocional y flexible, que se adapta al contexto sin perder personalidad. Frases como “Mangiare bene, e basta” o “Haz que martes rime con sábado” transmiten muy bien esa idea de que lo especial puede suceder cualquier día.

Un rebranding que no inventa nada pero que está muy bien tirado. Porque actualiza los códigos de la marca sin desconectarla de sus raíces. Logra mantener intacto ese espíritu acogedor y cercano que ha hecho que tantos comensales se sienten a su mesa, pero ahora con una identidad más coherente, más sofisticada y más preparada para todo lo que viene.

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